彩陶書畫原本同源  
　　中國陶瓷、中國書畫，本身是兩項有著歷史文脈關系的藝術，彩陶是中國書畫藝術的起源，陶瓷、書畫的關系其實是母與子的關系。爾后，經過漫長的繁衍、發展……陶器上的點線符號逐漸演變成獨特的象形文字體系，中國的書法藝術誕生了。再從中國書法的筆墨技巧，進化到中國的繪畫技法，彩陶、書畫同源的理論如此簡單。  
　　中國陶瓷、中國書畫如今早已成為世界上最聞名的兩項中國本土藝術。然而，自唐代的王維為代表的文人畫作為一種中國繪畫的藝術現象出現以來，尤其經過元明清時期文人畫的潮流涌動，至今，{TodayHot}總有一批傳統觀念迂腐又自鳴清高的書畫收藏理論家，把書畫歸類于藝術門類，把陶瓷歸類于工藝門類；把書畫家稱為藝術家，把陶藝家稱為工匠。言外之意，書畫藝術高于陶瓷及青銅、玉器藝術，后者均是匠人制造的工藝品。如國際文化出版公司1993年出版的《劉說字畫》中北京著名書畫收藏家劉文杰的言論頗有代表性:“說實話，字畫無論其觀賞價值，歷史價值，文物價值，還是在市場上的價格，都高于其他文玩。”“其他收藏如瓷器、玉器、青銅器、硬木家具之類，一般算工藝品，而字畫是藝術品。” {HotTag} 
　　為了駁斥這種看似正統實際上是膚淺的收藏的觀點，我們先從中國陶瓷，中國書畫從形式到內容的審美異同說起。  
　　陶瓷藝術比書畫藝術歷史悠久  
　　據新世紀的陶器考古學術報告，中國的素陶歷史已有1萬5千年，8千年前大山灣彩陶誕生，5千年前甘肅馬家窯文化彩陶進入彩陶藝術高峰期，都足以說明了中國古代真正的藝術品起源于彩陶。如仰韶文化彩陶廟底溝類型《鶴、魚、石等圖彩陶缸》早已被考古界、藝術界譽為“國畫之祖”，這件彩陶缸高47厘米，口徑32.7厘米，而畫在缸腹部的彩陶畫高37厘米，寬44厘米，是我國目前史前最大的一幅彩陶畫。(見上海人民美術出版社《中國陶瓷名品珍賞叢書·陶瓷》)。  
　　而紙張直到西漢才被發明，最早的紙繪地圖就是西漢時期的作品。(見江蘇美術出版社《中國民間美術發展史》)寫在龜背上的甲骨文且不說，中國現在存世最早的中國畫是東晉顧愷之的《女史箴圖》，此圖傳為早期摹本，原為西晉張華所作。顧愷之另一幅《洛神賦圖》，乃為宋人摹本。真正意義上的中國畫出現于公元265——316年的西晉，距今僅1700年左右，與彩陶畫歷史相比，兩者相差5、6千年。此外中國從商朝開始出現的原始青瓷，也比西晉出現的中國畫早1900年左右。  
　　陶瓷藝術比書畫藝術形式更復雜  
　　陶瓷藝術本質上是屬于造型藝術，無論是盛水的新石器時代后期彩陶壺，還是西漢釉陶罐，總是先做成一個“形”才產生的，這種“形”就屬于造型藝術范圍，從制作程序上來看，陶瓷器生成“形”后，再上底色釉，釉又屬于化學技術。如是五彩、粉彩再繪彩、繪圖案、花紋，如是明清畫家畫的青花，還會繪上書畫并落款。可以說陶瓷，從形式上涵蓋了書畫上的所有藝術形式。最后還要經過600至1300度窯火的燃燒，最終才成為獨一無二的作品。所以陶瓷藝術品的產生難度遠遠大于書畫。  
　　而書畫僅是平面藝術，只要有絹、有筆、有墨、有顏料、有印泥就可以創作了。書畫家創作完畢就說明大功造成了，至于裝裱，那屬于裝飾的范疇，與陶瓷器置臺座、盆架含義是一樣的。陶瓷與書畫上互為對應的表現形式有:書畫上有水墨寫意畫可墨分五色，陶瓷上有青花、青花也可分五色，最典型的是清康熙青花；書畫上有工筆重彩，陶瓷上有粉彩、五彩、琺瑯彩等形式。  
　　此外，陶瓷上的一道釉如宋汝窯、官窯，窯變釉如宋鈞窯，實際上是陶瓷釉水上的最高境界，窯變釉的天然燃燒而成的效果，猶如“天成之境”，人工永遠無法控制完成的。  
　　長期以來，歷代文人畫被捧到一個很高的位置，不熟悉中國繪畫史的收藏者，誤把文人畫當作古代繪畫的主流。事實上，文人畫在藝術情景方面，揮灑畫家個性、性情方面，繪畫哲學方面獨步畫壇。但仍有眾多知名的文人畫家，事實上僅是業余畫家水準，他們玩水畫墨，有時僅僅是一種自娛自樂的游戲，東晉至北宋以來，那種規整的山水、人物、花鳥畫，才是中國繪畫史上的正統畫。上海美術學者徐建融一直推崇歷代規整畫，他的這種學術傾向，有益于我們走出歷代文人畫認識上的誤區。  
　　瓷畫也有勝過書畫的作品  
　　回到陶瓷界，中國明清官窯山水、人物、花鳥圖案彩瓷，主要是借鑒中國歷代傳統的規整畫的傳統。筆者僅舉一個例子，2005年在全球著名的蘇富比藝術品拍賣會上，一件《清乾隆古月軒題詩花石錦雞雙耳瓶》，僅16.5厘米，竟被拍賣到1.3億元人民幣的明清彩瓷世界拍賣紀錄。這只花瓶器型上藝術的魅力我們且不表，僅說這只花瓶上的“花石錦雞圖”，就可以同歷代花鳥名畫媲美，且永不褪色的晶瑩亮麗的瓷質繪畫之美，遠遠超過會被歲月風化黯淡下來的紙質繪畫之美，這是瓷質材料琺瑯彩鮮艷的顏料所決定的，當然，這是特例，一般紙畫意境美于瓷畫。但宮廷、花鳥工筆瓷畫，常常超過絹質，紙質花鳥工筆畫，這是一個非常值得研究的課題。  
　　舉這樣一例子，僅想說明:并非全部絹質、紙質繪畫勝于瓷質繪畫，而瓷質繪畫的頂峰琺瑯彩瓷畫，也有勝于絹匠，紙質繪畫的作品，且因工藝的繁雜，其藝術感染力，更令人驚嘆，能永久保存。而書畫作品在自然環境中，絹存800年紙存1000年。也就是說再過一千年，清代以前所有的絹紙質書畫作品全部將消亡(利用高科技保存的絹紙書畫作品除外)，而陶瓷藝術作品將是永恒的。  
　　書畫署名青史留名陶瓷均是無名作品  
　　除非代筆者，中國古代書畫作品都署作者名。書畫作品本身因其藝術、因其書畫家的名聲而傳世，如東晉顧愷之的《女史箴圖》，因其繪畫藝術而成為傳世國寶，而同樣是東晉的王羲之的《快雪時睛帖》，如今傳世的其實是唐時的摹本，該帖真跡早已不存在，故上個世紀六十年代，大文豪、考古學家、書法家郭沫若，也曾質疑王羲之是否真有其人。《快雪時睛帖》其實是借中國最偉大的書法家王羲之的名聲而傳世的。宋米芾的《硯山銘》，這是臨摹一方奇石《硯山》的形狀的水墨畫，僅一平方尺左右，本身本無多少繪畫藝術上的價值，但因為作者是宋徽宗皇帝，況且描繪的對象，又是一塊當時的名石，故新世紀后在北京被拍到近3千萬元高價，印證了書畫因作者署名而青史留名的道理。真可謂:山不在高，有仙則名；水不在深、有龍則靈；畫不在精、有名則行。凸現出書畫收藏中重名輕畫的誤區。  
　　而中國古代陶藝家創作陶瓷作品一般不留名，到明洪武二年真正意義上的官窯出現，也只能署帝王年款。民國以后，署商號名家。只是到了當代，陶藝家才署上自己的名字印跡。  
　　但令人回味的是，書畫是以人聞名，陶瓷是以窯聞名。如最著名的宋汝、官、哥、鈞、定窯五大窯，景德鎮明清官窯。清康熙年間督陶官郎廷極督燒的官窯，俗稱郎窯。在2005年故宮建院600年活動中，故宮展出的院藏十大國寶，其中瓷器一項，展示出來的是一件郎廷極發明督燒的“郎紅”花瓶，這也借了郎廷極的名聲。清乾隆年間的督陶官唐英督燒的官窯俗稱唐窯。這是明清官窯史上瓷器藝術品借兩位中國最偉大的督陶官之名而揚名的特例。  
　　陶瓷、書畫藝術本質上的相異  
　　陶瓷藝術本質上屬于造型藝術、立體藝術；書畫藝術本質上屬于圖案藝術，平面藝術。立體藝術又屬于空間藝術，平面藝術又屬于時間藝術。陶瓷藝術其藝術特征是造型，其文化特性是釉水，而陶瓷上的彩繪藝術，主要作為造型藝術，釉水工藝的一種補充，而非陶瓷藝術的品質。  
　　從商朝原始青瓷到魏晉南北朝，越窯青瓷一統天下。唐邢窯白釉出現后，呈現出"南青北白"的陶瓷格局，兩晉青瓷盤口壺上出現點彩，唐長沙窯出現褐彩，這是瓷器彩繪的萌芽。宋朝汝官窯青釉，把中國瓷器的單色釉發展到最高境界。最能代表中國古代瓷器藝術品之造型釉水藝術成就的就是中國宋朝的單色釉瓷器。元青花明清官窯彩瓷，主要代表中國陶瓷彩繪藝術成就。也就是說，中國宋朝是中國陶瓷藝術的分水嶺，宋以前的陶瓷藝術里的造型、釉水藝術已發展到頂峰，創造了陶瓷藝術的最高境界。元明清陶瓷藝術主要向彩繪藝術發展，雖然明清紅釉、黃釉、藍釉等的發明，豐富了瓷釉藝術，但藝術境界無法與宋汝官窯青釉相比。雖然元明清也發明了玉壺春、賞瓶，將軍罐等器型，但都有歷代陶瓷器型的姿影。  
　　明白陶瓷藝術特征是造型，其文化特性是釉水之后，我們就不難得出這樣的結論:作為造型藝術、空間藝術的陶瓷藝術與作為平面藝術、時間藝術的書畫，兩者之間的藝術本質是不同，是人類兩種不同的表現自然、表現社會的藝術形式，是兩種不同的表現方式的藝術品，故不存在誰高誰低的問題。因為陶瓷有日用瓷、工藝瓷、藝術瓷之分，書畫也有行畫、裝飾畫，藝術畫之分。陶瓷、書畫的審美本質是相異，僅瓷畫表象與書畫相同。但紙質、絹質書畫終究是只能保存千年的藝術品，而陶瓷卻是相對永恒的藝術品。